Dengan Shogunserial drama epik dari FX yang diangkat dari novel James Clavell tahun 1975, karya aktor veteran Jepang Hiroyuki Sanada melampaui batasan subtitle apa pun untuk membuat acara tersebut memiliki banyak pengikut di seluruh dunia yang mencakup total 25 nominasi Emmy. Sanada berperan sebagai Lord Toranaga, ahli strategi ulung, yang jaringan rumitnya akhirnya menyatukan 17th Jepang abad ke-19. Dan Sanada tidak asing dengan karakter tersebut, karena pada tahun 1989 Oda Nobunagaia memerankan Tokugawa Ieyasu, pria nyata yang menginspirasi karakter Toranaga.
Karier epik Sanada dimulai pada usia enam tahun dan ia paling dikenal secara internasional untuk film-film seperti Samurai TerakhirBahasa Indonesia: Pembalap Kecepatan Dan Kereta Pelurubersama dengan pertunjukannya Hilang Dan Dunia BaratDi sini, ia menjelaskan apa arti peran tersebut baginya dan bagaimana, sebagai produser pemula, ia menemukan makna mendalam dalam menghadirkan penggambaran Jepang yang akurat secara budaya.
BATAS WAKTU: Selamat atas nominasi Emmy Anda. Shogun telah menjadi fenomena dengan total 25 nominasi. Anda telah tampil di banyak acara bincang-bincang, Anda telah menghadiri The White House Correspondents' Dinner…
HIROYUKI SANADA: Ya ampun. Ya, sungguh pengalaman yang luar biasa bagi saya. Menyenangkan. Dan sekarang saya di LA.
Kami sangat senang. Nominasinya lebih dari yang kami harapkan. Dan ya, saya sangat bangga dengan semua kru dan pemain.
DEADLINE: Saya ingat beberapa tahun lalu, saya duduk bersama Michelle Yeoh, yang tentu saja pernah bekerja sama dengan Anda sebelumnya.
SANADA: Ya, dua kali!
DEADLINE: Itu terjadi ketika Orang Asia Kaya Raya Gila telah dirilis, dan saya ingat dia berbicara tentang apa artinya itu baginya, karena menjadi hit besar secara internasional dengan pemeran yang semuanya orang Asia dan bagaimana itu menandakan beberapa perubahan dalam industri. Sekarang Anda memiliki acara luar biasa yang ditonton 9 juta orang dalam enam hari pertama. Acara ini mendapat skor 99% di Rotten Tomatoes. Apa arti kesuksesan ini bagi Anda?
SANADA: Ya. Itu adalah kejutan yang luar biasa. Pertama-tama, kami banyak berdiskusi tentang berapa persen orang Jepang [language] mungkin saja. Akhirnya, kami memutuskan untuk menggunakan 70% subtitle. Itu semacam pertaruhan. Namun, kami juga percaya pada penonton—pengetahuan, kecerdasan, dan imajinasi mereka. Dan kemudian, ya, itu berhasil. Jadi, reaksinya lebih dari yang kami harapkan. Namun, kami sangat senang dengan itu, dan kami percaya bahwa ini adalah cara terbaik untuk memperkenalkan budaya kami kepada dunia, sebagai sesuatu yang autentik. Jadi ya, keputusan kami benar, saya percaya.
Katie Yu/FX
DEADLINE: Saya ingat ketika Bong Joon-ho berbicara tentang Parasitia menyebut subtitel, “penghalang setinggi 1 inci”. Kita akhirnya mulai melihat penghalang itu runtuh.
SANADA: Ya. Terutama 10 tahun terakhir ini, banyak yang berubah. 20, 30 tahun yang lalu, saya rasa hal ini tidak akan pernah terjadi. Namun untungnya, semuanya telah berubah.
DEADLINE: Anda seorang produser di Shogundan Anda memainkan peran besar dalam memastikan keakuratan secara budaya dan sejarah untuk pertunjukan tersebut. Saya tahu Anda telah tampil dalam banyak produksi AS sebelumnya yang menggambarkan unsur-unsur budaya Jepang. Bagaimana pengalaman ini dibandingkan?
SANADA: Ya, saya tumbuh di Jepang sejak saya masih menjadi aktor cilik, dan kemudian saya belajar banyak dari para sutradara, aktor. Dan kemudian, saya telah membuat banyak film Samurai, termasuk model karakter Toranaga ini, Lord Ieyasu. Saya telah melakukan itu. Dan kemudian Ishida Mitsunari, [real-life] peran model untuk karakter Ishido Kazunari (diperankan oleh Takehiro Hira), saya sudah melakukannya dua kali di Jepang. Jadi, untungnya, saya bisa belajar tentang latar belakang cerita ini. Dan juga, setelah saya datang ke Hollywood, termasuk Samurai Terakhirsetiap pertunjukan atau film, saya telah melakukan konsultasi tentang budaya kita. Jadi, bagaimana menjelaskan kepada kru Barat, setiap proyek melatih saya dalam cara memperbaiki budaya kita. Jadi, semua pengalaman itu berhasil bagi saya di Shōgun sebagai produser. Saya telah melakukan semuanya sendiri sebelumnya, tetapi sekarang, saya memiliki jabatan produser, dan kemudian saya dapat menyewa spesialis drama Samurai Jepang untuk setiap departemen: kostum, wig, alat peraga, untuk setiap departemen. Jadi, saya memiliki tim untuk pertama kalinya—jadi, jauh lebih mudah dan lancar. Saya dapat bergabung antara kru dan pemeran Jepang dengan kru dan pemeran Barat. Jadi, saya menaruh semua pengalaman saya dalam hidup saya ke Shōgun, sebagai aktor, dan sebagai konsultan selama 20 tahun terakhir.
Itu adalah pengalaman yang luar biasa bagi saya. Setelah mempersiapkan segalanya, ketika saya berdiri di depan kamera, saya bisa bersantai dan menikmatinya, seperti hadiah. Saya hanya berakting, lalu menikmatinya, sebagai karakter, berada di sana dan bereaksi terhadap orang lain. Jadi, itu adalah keseimbangan terbaik bagi saya.
DEADLINE: Karakter Anda, Toranaga, adalah salah satu ahli strategi paling mengesankan yang pernah saya lihat di layar. Seperti yang Anda katakan, Anda sebelumnya pernah bermain Tokugawa Ieyasusosok pria sejati yang menjadi inspirasi Toranaga, tetapi apa yang melekat dalam benak Anda tentang peran Toranaga?
SANADA: Saya membaca novel tentang Lord Ieyasu saat saya masih kecil—sekitar 13 atau 14 tahun. Dan saat saya mulai berlatih menjadi aktor, saya juga membaca cerita Ieyasu itu. Saya belajar darinya. Lebih dari sekadar strategi, itu adalah kesabaran. Kesabaran. Jika saya memilih satu kata untuknya, itu adalah kesabaran. Ia menunggu dan menunggu. Waktunya tepat. Ia tidak pernah terburu-buru. Ia mengajarkan saya perasaan itu saat saya masih kecil. Dan kemudian saya menerapkannya dalam hidup saya. [I thought] “Jangan berpikir tentang kesuksesan di usia 20-an atau 30-an, pikirkan lebih jauh, di usia 40-an atau 50-an, sampai saat itu, lakukan saja selangkah demi selangkah, berlatih dan belajar. Jangan terburu-buru.” Itulah yang diajarkan Ieyasu kepada saya. Dan sekarang saya menceritakan kisahnya kepada dunia. Penonton muda—penonton Jepang atau Barat—anak-anak dapat merasakan hal seperti itu. Hidup adalah perjalanan panjang. Jangan terburu-buru.
Sebagai aktor cilik, saya menonton banyak aktor. Beberapa dari mereka meraih kesuksesan di awal usia 20-an dan kemudian meninggal. Dan beberapa dari mereka memulai dengan lambat, tetapi setelah itu, di usia 40-an dan 50-an, mereka menjadi aktor hebat, aktor yang disegani, yang merupakan yang terbaik. Saya berpikir, ketika saya masih kecil, 'Mari kita ambil yang kedua.' Ieyasu mengajarkan saya hal itu. Jadi, memainkan perannya berarti kembali kepadanya. Dia memainkan permainan catur yang panjang. Dan skakmat, akhirnya.
DEADLINE: Acara ini awalnya ditujukan untuk menjadi serial terbatas. Kemudian, acara ini diperbarui untuk dua musim lagi, sehingga masuk ke kategori Emmy Drama Series. Musim ke-2 akan lebih dari sekadar materi sumber dari novel James Clavell. Bisakah Anda memberi petunjuk ke mana menurut Anda acara ini akan mengarah? Apa yang mungkin dilakukan Toranaga selanjutnya?
SANADA: Saya tidak pernah memikirkan Season 2, karena kami sudah menggunakan novel tersebut di Season 1. Jadi, saya menerimanya sebagai miniseri, tentu saja. Dan juga, sebagai seorang aktor, saya berpikir, 'Saya sudah melakukan yang terbaik. Selesai.' Namun, sebagai seorang produser, menjaga platform ini untuk kru dan pemain Jepang untuk generasi berikutnya, itu adalah hal yang sangat penting. Dan, ketika saya mulai tinggal di LA 20 tahun yang lalu, salah satu misi saya adalah, saya merasakan adanya tembok besar antara Timur dan Barat saat itu. Jadi, di generasi kami, saya ingin meruntuhkan tembok ini, dan kemudian menciptakan jembatan untuk generasi berikutnya. Itulah misi saya.
Dan sekarang, kita telah meraih kesuksesan besar ini, dan peluang besar untuk menciptakan lebih banyak musim. Mengapa saya harus berhenti? Hanya menurut pendapat saya sebagai seorang aktor? Tidak, tidak, tidak, tidak. 'Produser saya' mengajarkan 'aktor saya', “Anda harus terus melakukannya untuk generasi berikutnya, tentu saja.” Dan itulah mengapa saya memutuskan untuk mempertahankan peluang ini untuk Musim 2 dan 3. Dan ini adalah peluang besar bagi para aktor dan kru muda.
Jadi, kita tidak punya novel lagi, tetapi itu berarti bagi para penulis semacam kebebasan. Kita punya sejarah. Kita punya model nyata, dan kita tahu apa yang terjadi. Begitu banyak episode dalam sejarah. Jadi, saya harap para penulis akan menikmati kebebasan itu. Hal-hal semacam ini sudah ada dalam DNA kita, saya yakin. Jadi, dengan rasa hormat [Clavell]dengan gayanya, mereka menciptakan cerita orisinal dengan bebas. Saya sangat penasaran, dan tidak sabar untuk membaca draf pertama dari mereka.
DEADLINE: Apakah kamu tahu kapan kamu akan mulai syuting?
SANADA: Kami berharap tahun depan. Bertujuan untuk musim panas mendatang, semoga saja. Ruang penulis sudah berjalan, dan mereka berkreasi sepanjang hari, setiap hari. Jadi, saya penasaran dengan visi mereka untuk sejarah dan budaya Jepang. Tentu saja, kami berkreasi bersama. Jadi, ketika saya membaca draf pertama, saya memeriksa hal-hal budaya kami, dan menghilangkan kesalahpahaman, atau hal-hal yang stereotip. Saya menaruh pandangan orang Jepang pada naskahnya. Sangat menyenangkan. Ini adalah perjalanan panjang lainnya yang dimulai.
DEADLINE: Apa peran impian Anda sepanjang masa?
SANADA: Selalu ada peran yang belum pernah saya mainkan sebelumnya. Seperti Romeo, Hamlet, Othello, dan terakhir King Lear.. Dan kemudian peran lainnya [roles would] perlu lebih banyak penelitian dan pembelajaran. Jadi, akan membuat saya segar setiap tahun.
DEADLINE: Anda menyebutkan karakter-karakter Shakespeare. Anda adalah aktor Jepang pertama yang berakting dengan Royal Shakespeare Company, dan Anda menerima penghargaan kehormatan MBE untuk karya tersebut.
SANADA: Ya, itu tantangan terbesar dalam hidup saya. Pertama kali saya berbicara dalam bahasa Inggris Shakespeare di depan audiens, tentu saja saya gugup, tetapi itu pengalaman yang luar biasa bagi saya. Saya belajar banyak. Saya belajar bagaimana memadukan budaya menghasilkan sesuatu yang baru yang belum pernah dilihat orang lain. Itu sulit, tetapi penting dan menarik. Jadi, mungkin itulah sebabnya saya ada di sini sekarang.
DEADLINE: Umpan balik apa yang paling berarti dan menyentuh yang pernah Anda terima tentang Shogun dari penggemar?
SANADA: Memahami budaya kita secara mendalam. Terkadang lebih dari generasi muda Jepang. Mereka sangat ingin tahu, dan mereka sangat ingin mengerti. Dan bahkan dengan 70% orang Jepang [language]sekali lagi, para penonton merasakan karakter dan emosi kami dari akting kami. Jadi, sorak-sorai mereka mengajarkan saya bahwa akting adalah akting. Dan bahasa hanyalah bahasa. Orang-orang dapat merasakan dari akting. Jadi, sekali lagi, ini adalah kekuatan dan energi yang baik untuk pembuatan Musim 2 atau 3 dan proyek lainnya mulai sekarang. Bahasa bukan lagi hambatan besar.